Buenos Aires - 30 noviembre 2025 - Tras agotar en apenas días la presentación del 13 de diciembre, con la que cerrará un año muy vertiginoso en su recorrido artístico, David Lebón confirma una segunda función de “Esencia Lebón” el viernes 13 de febrero, también en La Trastienda. Una nueva oportunidad para vivir este formato íntimo y cercano que despertó un entusiasmo inmediato en su público.

“Esencia Lebón” nació como un espacio único e inédito para reencontrarse con la música de uno de los pioneros de nuestro rock en su estado más puro: un concierto de aforo reducido, pensado para escuchar, sentir y compartir de cerca. A diferencia de sus presentaciones habituales, este show se construye de forma progresiva: comienza en una clave más íntima y va sumando músicos a lo largo de la noche, creando un clima de conexión y calidez que terminó por volver imprescindible esta nueva fecha.

La respuesta del público no sorprende, el 2025 fue un año particularmente activo para Lebón, marcado por recitales multitudinarios, una gira nacional y momentos de fuerte carga emocional, como los homenajes a Serú Girán junto a Pedro Aznar o la salida de su biografía La magia de estar aquí, escrita junto a Marcelo Fernández Bitar. Ese recorrido lo llevó también a recibir el Premio Konex de Platino como Solista de Rock, un reconocimiento que celebró con gratitud y cercanía.

Por Oficina de Prensa

Buenos Aires - 23 noviembre 2025 - La artista Yadira Zoo (@yadirayelzoologico) continúa sorprendiendo con su propuesta musical única, llena de energía, misticismo y emociones profundas. Conocida por sus seguidores como “Yadira y el Zoológico”, esta artista transforma cada canción en una experiencia sensorial donde la pasión, la espiritualidad y lo eléctrico se encuentran como un zoológico de emociones.

“Este álbum nace de mis propias experiencias espirituales y de cómo aprendí a bailar con lo que no se ve, pero se siente”, comenta Yadira Zoo. “Cada canción es una manifestación del alma, una conversación entre la luz y la oscuridad, pero siempre desde el amor y la energía que nos conecta a todos”.

“Luces de Cristal” se destaca por su sonido envolvente, sus metáforas visuales y una producción moderna que captura la esencia etérea y eléctrica de la artista. El tema invita al oyente a mirar más allá de lo tangible y a descubrir la belleza que se esconde en lo invisible.

Con una estética que combina lo místico y lo futurista, Yadira Zoo promete cautivar nuevamente a su público en cada presentación y con cada lanzamiento de esta nueva era creativa.

Sobre Yadira Zoo

Yadira Zoo es una artista puertorriqueña reconocida por su estilo innovador y su autenticidad. Su música explora la conexión entre las emociones humanas y lo sobrenatural, fusionando géneros como el pop alternativo, la electrónica y el soul experimental. Su energía, presencia escénica y visión artística la posicionan como una de las voces más prometedoras de la nueva generación musical caribeña.

Por Oficina de Prensa

Buenos Aires - 23 noviembre 2025 - Ruben y La Nueva Defensa está de estreno a puro rock con un nuevo video lyric perteneciente a su single "Derecho Mal Trecho".

El sencillo, de autoría de Pablo Ponce en letra y Rubén Trevissan en música y producción, es una especie de oda a la gente de ley. Aquella que va al trabajo sin faltar un solo día, se cae y se levanta siempre siguiendo adelante sin mirar atrás. Aquella que rema todos los días con todas sus fuerzas, que da su palabra y es un documento. Y que irá tras de sus derechos en busca de la justicia y seguirá peleando por todo lo que ama.

El vídeo lyric es obra de Sebastián Moreyra de INGTIVA, quien además se encarga de toda la parte audiovisual de la banda.

Ruben y La Nueva Defensa es el proyecto artístico de Hard Rock, Blues, Baladas y Canciones melodiosas liderado por Rubén Trevissan, músico que volvió al ruedo luego de algunos años alejado de la escena. 

Tras la disolución de la banda “Defensa Sivil”, a raíz del fallecimiento del baterista Claudio Burgos, Rubén tomó la decisión de poner un impasse a su carrera mas, junto a Sebastian Perafan bajo y coros, Damian Demare en batería, Enzo  Camargo teclados y coros

Diego Pocho primera guitarra, volvió a calzarse la guitarra y darle voz a sus sentimientos.

En este tiempo del regreso Ruben y La Nueva Defensa se ha dedicado a ir soltando historias a través de diversas canciones que fueron naciendo como la expresión de emociones, vivencias, recuerdos y homenajes.

Buenos Aires - 16 noviembre 2025 - Universal+ anuncia el estreno exclusivo en Latinoamérica muy pronto este 14 de diciembre de War of the Kingdoms, la nueva serie superproducción inspirada en El Cantar de los Nibelungos, la leyenda que inspiró a The Lord of the Rings y Game of Thrones, que promete transportar al espectador a un universo de reinos enfrentados, magia ancestral y pasiones prohibidas que decidirán el destino de una civilización al borde del colapso.

Producciones Oye trabaja nuevamente de la mano con Ronald Punch, un cantautor y productor venezolano que en esta oportunidad se encuentra promocionando su sencillo más reciente “Mujer, mujer”.

Buenos Aires - 02 noviembre 2025 – Ronald Punch, quien siempre se ha considerado un intérprete de la música afrocaribeña, nos trae su nueva canción, una que continúa por esa corriente y encaja perfectamente con su estilo musical. Anteriormente, temas como “Polvito ’e canela”, “Llegaron los buenos tiempos” y “Hola, que chévere”, lideraron varias listas en las principales emisoras de radio del país.

“Mujer, mujer” es más que una canción. Es una declaración emocional, una iniciativa artística con causa, una pieza creada para honrar a la mujer en todas sus formas. Nació como un homenaje íntimo, pero creció con una fuerza colectiva que hoy clama por convertirse en un himno de empoderamiento femenino, de celebración, de visibilidad y de unidad. 

Con este proyecto, Ronald Punch invita a mirar de frente a todas esas mujeres -madres, hijas, amigas, compañeras, líderes- y reconocerlas como protagonistas de nuestra historia personal y social. Según palabras propias del artista, “no es solo una dedicatoria, es un reflejo. Una manera de decir: "gracias por ser, por estar, por resistir, por amar, por enseñar.” 

Ronald Punch es un cantautor venezolano con más de una década de trayectoria, conocido por la sensibilidad de su propuesta artística y la autenticidad de sus letras. Con "Mujer, mujer", da un paso más allá, pone al centro de su música al universo femenino como causa y como inspiración. 

La canción fue compuesta junto a Tiziana Acerbo Calligari, escritora y compositora cuya mirada honesta y profunda sobre lo femenino se convirtió en el alma misma de este proyecto. Su colaboración fue clave para que el mensaje trascendiera la música y se convirtiera en un movimiento simbólico. 

"Mujer, mujer” es una invitación a todas las mujeres a reconocerse, a escucharse, a abrazarse. Y a verse reflejadas en un mensaje que no idealiza, pero sí honra.

Disfrutar del video

Por Oficina de Prensa

Buenos Aires - 26 octubre 2025 - El mundo de la bachata se renueva con la voz y el estilo único de Vinny Rivera, quien presenta su más reciente propuesta musical: una versión en bachata del tema “Stay”.

En esta producción, Vinny Rivera se une al talentoso productor DerekVinci y al prestigioso DJ Khalid, considerado uno de los DJ más influyentes de Europa, para dar forma a un lanzamiento que promete marcar un nuevo hito en la escena internacional.

Esta versión de “Stay” combina la esencia romántica y sensual de la bachata con arreglos modernos, frescos y potentes, reafirmando la capacidad de Vinny Rivera para innovar dentro del género sin perder su autenticidad. El resultado es un sonido sofisticado que conecta con el público joven, a la vez que mantiene viva la tradición que caracteriza a la bachata como expresión musical universal.

El 2025 ha sido un año de consolidación y éxito para Vinny Rivera, quien ha recorrido múltiples países de Centroamérica y diversas ciudades de los Estados Unidos, llevando su música a escenarios de gran relevancia. Su trabajo constante lo ha posicionado como un referente sólido de la bachata internacional, capaz de tender puentes culturales a través de cada una de sus interpretaciones.

Con “Stay”, Vinny Rivera reafirma su compromiso de llevar la bachata a nuevas alturas, proyectándola como un género global en constante evolución.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Buenos Aires – 26 octubre 2025 - Pasajeros Psiquiátricos, banda oriunda del sur del GBA, te invita a disfrutar de una noche cargada de lo mejor del rocanrol el próximo 8 de noviembre a las 21 horas en Tabaco Bar, Estados Unidos 265 (San Telmo). La banda que acompañe en la velada será Kruze Walicho, contando también con la participación en la apertura de No Creas. La entrada: un alimento no perecedero.

Pasajeros Psiquiátricos es una banda que, de tanto juntarse entre amigos, vio la luz como grupo fogueándose en shows por distintos reductos de la zona y en el año 2024, avanzando un paso más, edita su primer EP.

Abuelitos Perversos es el nombre de este material que le brinda ímpetu a este proyecto musical. El mismo se desglosó single a single, siendo un total de 6 canciones las que componen el mismo (Juventud Paranormal, Autoestima Alta, Cambios, No te rías desde el Sofá, El Cuarto de las Pupilas Dilatadas y Abuelitos Perversos).

Abuelitos Perversos es un EP que conserva la esencia del Rock puro, crudo y visceral. Vivencias que se hicieron canciones, que se cantan con el corazón y se sienten en todo el cuerpo. Una invitación al goce auditivo colectivo que se refuerza en cada encuentro con la gente que los sigue y que los descubre arriba y abajo del escenario.

La banda editó, además, un álbum grabado en vivo en Gier, Verdaderamente vivo, donde se evidencia la impronta de la esencia de su música.

Pasajeros Psiquiátricos es una banda cuya premisa es disfrutar de cada momento que se les presenta como artistas, del vivo, de la comunión con quienes se animan a escucharlos y a hacer propias sus canciones. Lejos de desear la urgente llegada de los flashes de la fama, el grupo apuesta fuerte a darle voz y ritmo a lo que sienten, esperando que se sumen pacientes al pabellón donde ellos hacen del Rock una cultura y un estilo de vida.

Por Oficina de Prensa

Buenos Aires – 12 octubre 2025 - MUTA Multimedia Estrenó una Instalación de Realidad Virtual que Combina Arte, Teatro y Bio-Tecnología. El concepto de un circo mezclado con el horror inmersivo.

Con una formidable convocatoria de público, MUTA Multimedia ha marcado un hito en la escena cultural de Buenos Aires con el estreno de su nueva obra: “El circo del Dr. Calvo – Una experiencia inmersiva”. Presentada en AReA 623 (CABA), esta instalación única se consagra como un espacio de vanguardia al fusionar arte digital, teatro y performance a través de la realidad virtual interactiva donde el espectador es parte del espectáculo.

El día del estreno, los asistentes se adentraron en un universo biotecnológico cuidadosamente diseñado para la exploración individual. Equipados con cascos de realidad virtual, auriculares y controles manuales, los participantes se embarcaron en un recorrido que les permitió interactuar con distintas atracciones y desvelar un relato profundo. Esta inmersión guió al público a una reflexión necesaria sobre los límites del control y la identidad en un futuro dominado por la tecnología.

El director del proyecto, Luciano Saiz, destacó el impacto inmediato en el público, señalando la naturaleza lúdica y reflexiva del proyecto: “Vi a la gente entusiasmada como niños, comentando el camino interactivo que siguió cada uno, pero también preguntándose por su vínculo con las tecnologías".

Ambientada en el año 2068, la historia sitúa al espectador en el corazón del circo biotecnológico del enigmático Dr. Calvo. Este científico ha dedicado su vida a la perturbadora labor de fusionar seres humanos y máquinas para construir su gran espectáculo.

La experiencia es narrada y guiada por Justina, la hija-avatar del Dr. Calvo. Ella invita a los participantes a interactuar y jugar en tres de las nueve atracciones disponibles, cuyo objetivo final es descubrir el secreto más oscuro y el experimento más perturbador oculto en el laboratorio: La atracción principal.

“El Circo del Dr. Calvo” se consolida, así como una propuesta obligatoria para quienes buscan cruzar la barrera entre el arte, el entretenimiento y la meditación crítica sobre nuestro futuro

Nuevas funciones abiertas al público

A partir del martes 14 de octubre, la obra podrá visitarse todos los martes de octubre y noviembre, desde las 18 h, en AReA 623 (Pasco 623, Balvanera).

El recorrido se realiza en grupos reducidos, con turnos cada media hora y una duración aproximada de 8 minutos por persona.

La entrada es gratuita con reserva previa a través de http://eventbrite.com/  (cupos limitados).

Por Oficina de Prensa

Buenos Aires – 12 octubre 2025 - El panorama del rock/metal contemporáneo recibe una inyección de modernidad y contundencia con el lanzamiento de "Hybris". Este tema se posiciona como una pieza clave en la evolución del género, fusionando la potencia estructural del metal con técnicas de producción actuales.

Desde la primera escucha, "Hybris" se distingue por su inteligente contraste dinámico: presenta versos de menor densidad que actúan como preludio, estallando en un estribillo de alto impacto emocional. La ejecución es tan notable como la composición: una voz principal de gran carga expresiva que guía la narrativa, arropada por riffs firmes, una percusión marcada y arreglos atmosféricos que, lejos de diluir la fuerza, potencian su energía y presencia.

"Hybris" no es solo una canción; es una declaración de intenciones, pensada para movilizar y resonar con la intensidad de la música actual.

HYBRIS Y SU MENSAJE:

SEGÚN EL GRIEGO ANTIGUO EN EL MUNDO DE LAS EMOCIONES  MÁS PROFUNDAS DEL SER HUMANO YACE LA HYBRIS Y SIN DARNOS CUENTA SUCUMBIMOS A ELLA, DEJANDO VÍCTIMAS A NUESTRO ALREDEDOR.

ELLA REPRESENTA  LA DESMESURA, LA INSOLENCIA, LA ARROGANCIA Y LA TRANSGRESIÓN A LOS LÍMITES ESTABLECIDOS PRODUCIDA POR PASIONES EXAGERADAS, IMPULSOS IRRACIONALES Y DESMEDIDOS QUE LLEVAN A LA ACCION EN FORMA DESCONTROLADA.

LA TAPA DE ESTE SINGLE ENCABEZADA POR MEDUSA, REPRESENTA EL SÍMBOLO DE LA CONSECUENCIA FATAL DE LA HYBRIS Y NOS INVITA CON SU LÍRICA A REFLEXIONAR ACERCA DE LO QUE LA DESMESURA PROVOCA.

MEDUSA ES VIOLADA POR POSEIDÓN (QUIEN COMETE HYBRIS POR PASIÓN DESCONTROLADA) Y HECHIZADA Y MALDITA POR ATENEA (QUIEN COMETE HYBRIS POR ENVIDIA HACIA LA BELLEZA DE LA HERMOSA SACERDOTISA), LA CONVIERTE EN UN MONSTRUO QUE SI CUALQUIER HOMBRE OSA MIRARLA A LOS OJOS SE CONVIERTE EN PIEDRA. MEDUSA NO ES EL MONSTRUO, ES LA VÍCTIMA…VÍCTIMA DE LA HYBRIS COMETIDA.

EL 16 de Noviembre la banda se  presenta en The Roxy Bar&Grill a las 19.30hs en donde habra un meet and greet, firmas y fotos con sus fans, terminando la gala con un gran show presentando Hybris Tour.

ROVERANO es una banda de rock pesado originaria de Buenos Aires, Argentina, formada en 2017. Su estilo principal combina rock y heavy clásico, con influencias de distintos géneros que enriquecen su propuesta.

El grupo está integrado por músicos de amplia experiencia y trayectoria tanto en el circuito nacional como internacional:

 Gaby Roverano – Voz

Martín Lou – Bajo

Hernán Bertrand – Batería

Nicolás Espinosa – Guitarra Lead y voces

Gastón Peligro – Guitarra

Fabián Last Wide – Teclado y voces

Entre sus lanzamientos se destacan:

“Anagnórisis” (álbum de estudio, 2018)

“Hamartia” (single, 2022)

“Holy Diver” (homenaje a Ronnie James Dio)

“Hotblooded – Live en El Teatrito” (2025)

En septiembre de 2025 presentaron su más reciente single “Hybris”, título que también da nombre a su gira actual con shows en Capital Federal, Gran Buenos Aires y diversas provincias.

Por Oficina de 

Buenos Aires – octubre 2025 - Tras su exitoso paso por el Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente SUNCINE, la producción original de Posibl. “Caravana” ha sido seleccionada en 11 festivales internacionales y comienza ahora su recorrido global con un estreno exclusivo disponible a partir de hoy en la BBC (British Broadcasting Corporation), el servicio público de radio, televisión e internet más grande y respetado del mundo, convirtiéndose la plataforma que hará su primer debut.

Tras seis años de rodaje entre Argentina, Brasil y Chile, el nuevo documental recorre episodios que marcaron un antes y un después en el cautiverio de elefantes en Latinoamérica: desde la muerte de Pelusa en La Plata, pasando por la liberación de Ramba en Santiago de Chile, hasta los complejos traslados de Mara (Buenos Aires) y de Pocha y Guillermina (Mendoza) en plena pandemia Covid-19 hacia el Santuario de Elefantes de Brasil (Santuariodeelefantes.org.br).

Con un acceso exclusivo y material inédito, “Caravana” desnuda preguntas profundas sobre la problemática: ¿Qué justifica el cautiverio de una especie? ¿Son los zoológicos espacios éticos de conservación o simples atractivos legales? ¿Qué dice esta realidad sobre el futuro de nuestra relación con la naturaleza?

“Desde que iniciamos la filmación en 2017, más de ocho elefantes han sido liberados en la región, se modificaron legislaciones y creció la presión social para poner fin al cautiverio. Argentina se convirtió en un país libre de elefantes en cautividad, marcando un hito histórico. Con Caravana buscamos globalizar la compasión y dar a la audiencia la posibilidad de convertirse en protagonistas del cambio. Ser elegidos por la BBC no es solo un reconocimiento: es una validación, una plataforma de visibilidad global y una oportunidad de generar un impacto real”, afirma Martín Parlato, CEO de Posibl. y Director de “Caravana”.

Con material revelador, exclusivo y un acceso único a sus personajes, el film documental “Caravana” narra la verdadera historia y cruel realidad de los elefantes que sufren el cautiverio en la región como un gran paso para lograr un cambio de paradigma en la humanidad y la posibilidad de lograr su libertad contra los intereses económicos y políticos de mantenerlos en cautiverio.

Con el objetivo de ponerle fin a esta cruel realidad en la que viven los elefantes en cautiverio en Latinoamérica y el resto del mundo, Posibl. compañía multimedia máximo referente en contenidos e iniciativas de impacto social, inicia ahora un nuevo capítulo con su estreno en la BBC, uno de los principales canales públicos del mundo.

LA PROBLEMÁTICA DEL CAUTIVERIO EN LATINOAMÉRICA

En la actualidad, alrededor de 40 elefantes permanecen en cautiverio en distintos países de Latinoamérica, viviendo en condiciones que distan mucho de sus hábitats naturales. Estos animales, en su mayoría traídos desde África y Asia durante el siglo XX para exhibiciones en circos y zoológicos, enfrentan limitaciones físicas, psicológicas y sociales que comprometen gravemente su bienestar. El movimiento regional por la liberación de elefantes ha crecido en la última década, impulsado por organizaciones civiles, activistas y la presión de la opinión pública.

Casos emblemáticos como el de Pelusa, Mara, Ramba, Pocha y Guillermina han visibilizado la urgencia de terminar con esta práctica. La proyección a futuro que busca “Caravana”: acelerar los traslados hacia santuarios especializados, fortalecer las legislaciones que prohíben el cautiverio y abrir un camino hacia un nuevo paradigma de respeto y convivencia con la naturaleza.

Por: Oficina de Prensa

Buenos Aires – septiembre 2025 - El cantante bachatero mexicano J Salez estrena su nuevo sencillo “Duele”, una propuesta musical cargada de sensualidad y pasión que refleja el lado más relajado y enamorado del artista.

El tema fue producido por DerekVinci, reconocido por su capacidad de fusionar la esencia tradicional de la bachata con sonidos contemporáneos, logrando una pieza fresca y auténtica. Con este lanzamiento, J Salez reafirma su versatilidad artística y su compromiso con el género que lo ha posicionado como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena bachatera en México y Latinoamérica.

“Duele” llega bajo el sello discográfico EQS Música, consolidando así una etapa de madurez creativa en la carrera de J Salez. La canción invita a dejarse llevar por el ritmo cadencioso de la bachata, con una interpretación que conecta directamente con las emociones del público. 

Con este estreno, J Salez busca seguir conquistando corazones y expandiendo su música hacia nuevos escenarios, mostrando una faceta más íntima y romántica que promete cautivar a los amantes del género

Buenos Aires – septiembre 2025 - Los Caballeros de la Quema volvieron a grabar un disco con nuevas canciones, como si el tiempo no hubiera pasado, aunque hayan transcurrido 25 años.

En “Fiesta de Zombis” logran condensar la música y la lírica que los caracterizó entre los últimos años del siglo XX, y los albores del nuevo milenio.

En estos 10 tracks (más la versión del clásico de Los Abuelos de la nada, “Costumbres Argentinas”) existe una síntesis muy lograda entre los Caballeros de ‘Manos Vacías’ (1993) y ‘Fulanos de Nadie’ (2000).

“Fiesta de Zombis” es un disco que suena a clásico, con canciones nuevas, que tienen un efecto curioso: a medida que van pasando los temas, automáticamente se incorporan a nuestro cuerpo y alma, como si ya los conociéramos.

En ese sentido, es un disco rápido, vertiginoso. En lo musical no baja de ritmo hasta el final con la súper balada ‘Todo va a pasar’, y en cuanto a las letras, casi sin respiro te tiran la vida en la cara. El paso del tiempo es la temática clave que atraviesa casi todas las canciones, donde Los Caballeros desnudan su sentir con la edad que están atravesando, de la misma manera que lo hicieron 30 años atrás, por supuesto, sin dejar de lado la mirada crítica en clave social. O sea, es un disco lógico.

Testimonial, gracioso, crítico y reflexivo, ‘Fiesta de Zombis’ se presenta como un disco que nos devuelve a Los Caballeros de la Quema, con todo eso que queremos escuchar. La banda está disfrutando el momento, y eso también se siente.

Fiesta de Zombis

1-Otro día en la oficina (Castillo-Noble)

2-Y acá me ves (Castillo-Noble)

3-Alma de mocasín (Méndez-Noble)

4-Milonga rota (Castillo-Noble)

5-Fiesta de Zombis (Guerra-Méndez-Noble)

6-Tanto vino bajo el puente (Noble)

7-Vuelven los cuervos (Méndez-Noble)

8-No empujen el río (Guerra-Noble)

9-Es hora (Guerra-Noble)

10-Todo va a pasar (Guerra-Noble)

11-Costumbres argentinas (de yapa) (A.Calamaro)

Ficha Técnica:

Iván Noble: Voz

Javier Cavo: Batería

Pato Castillo: Bajo

Pablo Guerra: Guitarras y Coros

Martín Mendez: Guitarras y Coros

Rubén Casco: Piano, Teclados y Coros

Carlos Arín: Saxo. Guitarra Acústica y Coros

Ariel Barletta: Saxo y Coros

Alejandro Martín: Trompeta y Trombón

Marcelo Blanco: Percusión

Basilio Fernández: Bandoneón

Producido por Gustavo Borner

Ilustraciones: Emma González Guerra

Fotografía: Nacho Arnedo

Diseño Gráfico: Omar Souto

Desde que Los Caballeros de la Quema volvieron a los escenarios, tuvieron shows notables, con miles de fans recordando y cantando todos los hits, tanto en el Luna Park del 2003 o en Obras o los Festivales Vivimos Música, Taragüí Rock o su notable perfomance en el Quilmes Rock 2025.

Los Caballeros de la Quema, o sea Iván Noble, Martín Méndez, Javier Cavo, Pablo Guerra y Pato Castillo, siguen generando buena música que se plasma en el primer disco de estudio desde el 2000 (el recordado “Fulanos de nadie”).

Por: Oficina de Prensa

MIGUEL SCHIAFFINO sigue dando pasos firmes en la música argenta, como referente del rock & blues y sumando algunas canciones a su set list. Camino a sus primeros 10 años como solista, presenta su disco ÍNTIMO

Buenos Aires - septiembre 2025 - MIGUEL SCHIAFFINO, exponente del rock & blues local, presenta esta nueva producción discográfica desde lo más profundo de su ser.

Con temas propios como Bluesman de esta era, La verdad y Hoy nací de nuevo y reversiones de clásicos como Garganta con arena o Ruta 66, este cantautor que viene pisando fuerte y haciéndose escuchar, sigue dejando huella y marcando su impronta en la escena musical argentina.

DESDE ADENTRO

“Este disco me encuentra como en medio de una tormenta o dentro de un huracán. Dentro del desorden, pero muy cerca de llegar a ese instante donde las cosas se acomodan solas.

Estoy en un momento más humano, más musical, más sincero, más padre, más hombre. Sin necesidad de darle explicaciones a nadie ni aparentar algo que no soy. Este es un momento de mucha profundidad, de fe, de conexión. Cansado de empujar, de cargarme todo en la espalda, pero lleno de fuego y pasión. Con ganas de vivir, no solo de sobrevivir. Íntimo es eso: la luz en medio de un camino que siempre han querido apagar, pero siempre vuelve a encenderse sola”...

“Decidí llamarlo Íntimo porque no había otra forma de llamarlo. Íntimo es exactamente lo que es: un disco sin defensas, sin estrategia, sin pose, sin barreras, sin nadie que pueda frenar la expresión, por qué cuando algo tiene que ser es.

Grabado en vivo, con una guitarra, una voz y muy pocos músicos invitados que solo participan en algunos de los temas. Cada canción es un pedazo de alma compartido en una noche única, frente a pocas personas, pero con todo el corazón.

Íntimo no es solo un título, es una declaración de principios. Un lugar de encuentro, una forma de decir, de conectar, de volver a lo esencial, de reír, de llorar, de expresar, sin juicios, sin miedo y con verdad”.

SOBRE EL ARTISTA

Nació el 5 de abril de 1982. En 1998 inició su camino en el mundo de la música, y luego de participar en varias bandas y proyectos, en el 2016 decidió apostar a su carrera solista.

Editó los discos:

● 2016 - “Rock’N’Blues” (grabó todos los instrumentos)

● 2017 - “Miguel Schiaffino”

● 2018 - “En Directo” (disco/DVD en vivo)

● 2020 - “Canciones de Autoayuda”

● 2021- “El Gran Concierto” (disco en vivo)

● 2021 - “#Versión Cuarentena” (versiones del Rock Argentino, grabado en pandemia)

● 2023 - “Tiempo de Volver”

Compartió escenario con músicos locales e internacionales, entre ellos:

 JAF, Willy Quiroga (Vox Dei), Patricia Sosa, Víctor Heredia, León Gieco, Ricardo Soulé (Vox Dei), El Reloj, Memphis la Blusera, Orions y los norteamericanos Carvin Jones y JC. Smith.

Participó de diversos Festivales:

- “El Blues local más vivo que nunca” - realizado en el Teatro Vorterix en agosto de 2016

- “Festival Mariposas de Madera”-  en el teatro Gran Rex en noviembre de 2019. Fue seleccionado entre más de 2000 bandas de todo el país. Tras su actuación recibió una Mención de Honor en reconocimiento a su labor y trayectoria dentro del Rock Argentino.

- Festival Internacional de Blues de Pergamino – 2020

- Obregón Sonora Blues Fest de México – 2021

- No se puede parar la tristeza en Austin, Texas – 2021

- Latinoamérica y el Blues Festival en Asunción del Paraguay – 2021

- Blues for a cause en Nepal, Katmandú – 2021

- La Ruta del Blues en México - 2021

Además:

En Octubre de 2023 la canción “Hoy nací de nuevo” quedó preseleccionada para participar en El Festival de la Canción de Viña del Mar 2024.

En junio de 2024 realizó su primera gira internacional que empezó por España, con presentaciones en Girona y Barcelona.

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Por: Oficina de Prensa