Buenos Aires, agosto 2025 - Universal+ anuncia el estreno este martes 2 de septiembre en Latinoamérica de He Said, She Said: Blake Lively vs Justin Baldoni, el documental que examina la demanda que realizó la actriz Blake Lively (Gossip Girl, Green Lantern) contra el actor y director Justin Baldoni (Jane the Virgin, Five Feet Apart), a quien denunció por conducta sexual inapropiada durante el rodaje de su película, It Ends With Us,  y por haber contratado a una agencia de relaciones públicas para lanzar una campaña de desprestigio en su contra.

El documental creado por Chris Hackett (Tonight, Charles: Our New King) registra una de las disputas legales más resonantes de la industria del cine, con material de archivo inédito y una exhaustiva investigación de los documentos presentados por los actores de cara al juicio por conducta sexual inapropiada y desprestigio que se llevará a cabo en 2026.

Justin Baldoni negó tales acusaciones y realizó una contrademanda que tuvo aristas impensadas. Finalmente, se estipuló un juicio para marzo de 2026 y este atractivo documental analiza las pruebas de ambas partes y la respuesta a la disputa en redes sociales, microclima en el que se generó otra batalla: la de quienes aseguran que la actriz quiso controlar el rodaje de film y sabotear la carrera de Baldoni contra quienes no dudan del testimonio de Blake. 

Está investigación audiovisual llega como síntesis definitiva del caso que todavía no tiene un cierre y en el que se vieron involucradas poderosas estrellas del cine y la música.

Por Oficina de Prensa

Producciones Oye, nos trae nuevamente de promoción, a la talentosa cantautora venezolana TERE. En esta oportunidad con su quinto sencillo titulado “Entre cuatro paredes”.

Buenos Aires, agosto 2025 – “Entre cuatro paredes” es un tema musical que está enmarcado en el género pop y a su vez incluye notorias raíces andinas. De la autoría de TERE, junto a la aclamada Claudia Brant y Josh Cumbee, quienes produjeron el tema; es una canción que compuso mientras estudiaba el primer año de universidad. Surgió a raíz de una frustración, al no sentirse por completo bien y cómoda, con la realidad que estaba viviendo. “Sentía que no estaba rodeada de las personas correctas y que tampoco estaba en el lugar correcto”, nos contó TERE que esta situación fue la que le dio vida a la canción.

Actualmente TERE está viviendo en la ciudad de Nueva York. Se encuentra trabajando de manera paralela a la música, sin intención de abandonar su proyecto artístico, todo lo contrario, ya que siendo muy disciplinada cumple con todo.

A partir de hoy, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de audio “Entre cuatro paredes”. Próximamente se estará estrenando, por su canal oficial en Youtube, el videoclip de la canción. El director fue nuevamente Víctor Cárdenas, quien en esta oportunidad, se arriesgó a hacer un audiovisual experimental.

Para conocer más sobre TERE, pueden seguirla por sus cuentas oficiales en las redes sociales.

Instagram: www.instagram.com/teresoytere 

TikTok: https://www.tiktok.com/@teresoytere

YouTube: https://www.youtube.com/@teresoytere

Página web: www.teresoytere.com

Por: Oficina de Prensa

Buenos Aires, agosto 2025 - Con una monumental apuesta musical y escenográfica, un deslumbrante despliegue de vestuario y un gran elenco artístico, Patito Feo llega al teatro con "Buscando a Patito Feo", una historia completamente nueva con nuevo elenco pero manteniendo la magia de sus canciones que se convirtieron en clásicos.

El show propone una monumental apuesta musical y escenográfica que combina nostalgia y novedad: un show hecho por y para fans.

Con la dirección de Ana Sans y Julio Panno, esta obra musical tendrá como protagonista a las canciones más icónicas de Patito Feo que vuelven a sonar en el teatro para que los fans las canten y las bailen en vivo.

Una nueva historia, con una mirada actual a las problemáticas que siguen trascendiendo a los jóvenes de hoy.

Para todos aquellos que amaron a Patito Feo, esta obra es para ellos. Situada en el mundo de hoy, los espera a todos para cantar los clásicos “Tango llorón”, “Y ahora qué” y “Las divinas”.

Con una monumental apuesta musical y escenográfica, un deslumbrante despliegue de vestuario y un gran elenco artístico, Patito Feo llega al teatro con "Buscando a Patito Feo", una historia completamente nueva con nuevo elenco pero manteniendo la magia de sus canciones que se convirtieron en clásicos.

Con la dirección de Ana Sans y Julio Panno, esta obra musical tendrá como protagonista a las canciones más icónicas de Patito Feo que vuelven a sonar en el teatro para que los fans las canten y las bailen en vivo.

Una nueva historia, con una mirada actual a las problemáticas que siguen trascendiendo a los jóvenes de hoy.

Para todos aquellos que amaron a Patito Feo, esta obra es para ellos. Situada en el mundo de hoy, los espera a todos para cantar los clásicos “Tango llorón”, “Y ahora qué” y “Las divinas”.

Por Oficina de Prensa

Buenos Aires -  Agosto 2025 - Cetha, cuyo verdadero nombre es Luis Andrés Granados Hidalgo, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nueva canción "Que Diosito me perdone". Este nuevo tema, que ya está disponible en YouTube, representa un avance significativo en su crecimiento como artista.

Esta canción representa una disputa fiel a sus valores, ya que trajo una gran enseñanza para recordarle quien es, de donde viene y a dónde quiere llegar, inspirando la valentía de seguir adelante pese a las caídas, asegurando que no solo él se sentirá identificado. “La canción "QDMP" surge como una reflexión a situaciones que me tocó vivir de las que no me siento nada orgulloso, acciones cotidianas que vivimos sin importar las circunstancias, lucha constante por no dejarse llevar, que nos dan lecciones de vida”, comentó Cetha.

La producción musical estuvo a cargo de Mikeas Avendaño, un productor argentino CEO y fundador de IFlow Records, con la colaboración en la producción de Luis Daniel Sosa CEO de Sosa Crew Records, quien aportó su talento para producir la idea principal. La composición estuvo a cargo de Cetha, el vídeo clip oficial grabado en escenarios urbanos de Buenos Aires, contó con la producción audiovisual de Edgar Zorrilla mejor conocido como NDIGO Director. Cada una de estas personas aportó su creatividad para hacer de este proyecto una gran producción.

Con el lanzamiento de “QDMP” Cetha demuestra su pasión por seguir explorando la música. A través de este sencillo, busca transmitir mensajes auténticos para fortalecer la conexión con sus fans y ganar nuevos seguidores. Sus experiencias le permiten conectar aún más con su comunidad, desde sus 16 años en su país natal Venezuela participaba en eventos callejeros culturales, lo que se conoce como Freestyle que es el arte de improvisar sobre una pista. A sus 19 años Llegando a Argentina cambió su vida totalmente, cuando comenzó a conocer a productores y artistas musicales que de alguna manera le dieron apoyo para empezar este nuevo reto de vida en lo que tanto le apasiona, que es hacer música.

En sus cinco años de trayectoria, Cetha ha demostrado un compromiso inquebrantable con su música, lo que le ha permitido vivir momentos de gran fe y esperanza que lo impulsan a seguir adelante. A lo largo de su carrera, ha colaborado con destacados artistas como King Vegas, Dr. Energy y Icy b Mk Problem.

Para disfrutar de "QDMP" y más información de sus presentaciones síguelo en sus redes sociales @_Cetha

Disfruta del vídeo:

Por Oficina de Prensa

La artista urbana Iza M @iza.mpr hizo vibrar el escenario del Baja Beach Fest, dejando una actuación que fue catalogada por la producción como una de las más promesa del género urbano, marcando así un precedente en su joven carrera.

El éxito de esta presentación fue posible gracias al trabajo en conjunto de un equipo comprometido y profesional, liderado por Rimas Nation, quienes trabajaron de forma impecable en cada detalle de producción, logística y coordinación para que todo saliera a la perfección.

“Estar en el Baja Beach Fest es un sueño hecho realidad. Esta experiencia me inspira a seguir trabajando con más pasión y dedicación para mi público”, expresó Iza M al finalizar su show.

Sobre Iza M:

Iza M es una cantante y compositora puertorriqueña que ha ganado terreno en la música urbana gracias a su estilo auténtico, letras frescas y una presencia escénica que cautiva. Su propuesta fusiona ritmos modernos con una identidad artística única, proyectándola como una de las voces emergentes más sólidas del género.

La organización “Las Vibraciones” está muy feliz ya que están de Aniversario 49 este año 2025. “Se dice y se lee rápido pero el tiempo ha transcurrido y hemos permanecido a pesar de cualquier vicisitud o adversidad”, - dijo Enrique Matamoros dueño de la agrupación en estos 49 años.

Han sido años atípicos para los venezolanos e incluso para todo el planeta. La llegada del virus Covid-19 se ha convertido en un antes y después de muchos. Y pues en torno a eso la vida cambió; y para la Orquesta Las Vibraciones no fue distinto. Parte de la orquesta se dividió entre Venezuela y el exterior. “Ni se imaginan la cantidad de emociones que he tenido en este tiempo fuera de Venezuela. Ya han pasado casi 6 años fuera; en USA donde tuve que rehacer mi vida con la familia. Este tiempo ha sido de reinvención, tanto para mí como para mi Orquesta Las Vibraciones que se quedó en mi país Venezuela. Son sentimientos diametralmente opuestos”, - dijo Matamoros.

¿En estos años la Orquesta se paró?

No, solo hubo un proceso de aprendizaje y pues luego vino el proceso de reajuste; entre el equipo de trabajo y los músicos. Tengo una orquesta que a la gente le gusta y pues hubo la necesidad de acoplarse a los cambios.

Es importante resaltar que existen 18 producciones hechas en Venezuela por la Orquesta “Las Vibraciones”. La número 10 en la Isla de Canarias. Muchísimos shows en Europa, promociones en Miami, Perú, Ecuador, Bolivia y México. Pero, sobre todo, reconocidos cantantes y arreglistas han pasado por las filas de esta Orquesta.

Algunos de los integrantes de la Orquesta “Las Vibraciones” a través del tiempo destacan: Neida (Daineé) Ferrer, Ariyed Famiglietti, Leonel Da Silva, Ronald Huerta (con más de 20 años), Betrix Medina (hija de Betulio Medina), desde el año 95 con un compás de tiempo fuera.

Dentro de sus éxitos a través del tiempo, algunos que podemos mencionar: “Hoy te confieso”, “Solo Promesas”, “Infiel”, “Mejor tu adiós”, “Dos corazones”, “Morenita linda”, “Vitamina pa los ojos”, “Canelito”, “Mátame”, “Venezuela”, “La Pollera colorá”, “Piel canela”, “La Vaca blanca”, “El porom pom pom”, “Amor virtual”, entre muchos otros.

Arraigado por ahora desde USA, el director de la Orquesta “Las Vibraciones”, Enrique Matamoros afirma: “Aunque no ha sido fácil por muchos motivos el tener que dirigir la orquesta desde fuera, pues he tenido que dejar de lado mi parte emocional para darle vida nuevamente a lo que amo y me apasiona. Ha sido una trayectoria llena de muchos aprendizajes, sinsabores, sacrificios, pero haciendo lo que sabemos hacer; buena música para dejar siempre a Venezuela en alto”- dijo.

Y si tenemos que decir algo, es de su director fundador Enrique Matamoros; guitarrista de la orquesta. Un hombre que, con tesón, constancia, amor y muchas ganas de luchar ha mantenido este sueño vigente durante tantos años. “Nadie dijo que sería fácil, pero hay que reinventarse y seguir con esfuerzo adelante”, - afirmó.

Para finalizar el director de la Orquesta “Las Vibraciones” manifestó su deseo porque las cosas fluyan y mejoren las situaciones para poder seguir regalando buena música y alegría. “No hay que decaer si las cosas se ponen difíciles, seguiremos luchando, cuidándonos y haciendo buenos shows”.

Para conocer más sobre Las Vibraciones, pueden seguirlos por sus cuentas oficiales en las redes sociales. Tw: @lasVibraciones IG: @Las_Vibraciones

Por: Oficina de Prensa

Exaltación de la Cruz, Buenos Aires – Desde el corazón de la Provincia de Buenos Aires, emerge El Código Cósmico, una banda que fusiona el pop/rock con sutiles tintes folclóricos y ritmos grooveros, buscando trascender a través de canciones con mensajes profundos y elaboradas armonías. El proyecto, nacido formalmente en 2016 como evolución de formaciones anteriores de Valeria Massacesi (voz) y Maxi De Petra (guitarra), se completa con Fernando "Colo" Grimaldi (voz), Marcelo Márquez (bajo) y Arturo Velásquez (batería).

"Nos gusta hacer lindas canciones con mensajes profundos, música elaborada y que la gente se sienta identificada y disfrute de nuestros shows en vivo", afirman los integrantes de la banda. El Código Cósmico aspira a que su música "trascienda", priorizando la historia por sobre la fama.

Recientemente, la banda ha presentado su último lanzamiento, "La Verdad", una muestra de la evolución sonora y lírica del grupo que promete seguir cautivando a su creciente audiencia. Este single se caracteriza por su lírica profunda fusionada con bellas melodías. Este single estuvo acompañado de un impactante videoclip, dirigido por el director cinematográfico Gabriel Grieco, conocido por sus trabajos en proyectos como Airbag, Daniela Herrero, Fabiana Cantilo, entre otros. Con este video la banda busca ofrecer una experiencia visual que complementa y realza la esencia de la canción.

Producciones Oye en esta oportunidad viene de la mano con talento internacional, para ofrecernos en promoción el tema  ¿Por qué la extraño? del cantante español Rubén García, con la intención de que se consolide como artista internacional. 

Rubén Castillo Polo conocido artísticamente como Rubén Alegría, es un cantautor nacido en Toledo, quien actualmente se encuentra dando a conocer su talento en tierras americanas, con su sencillo  ¿Por qué la extraño?. Una canción enmarcada en el género pop, pero con raíces españolas muy marcadas en la voz del cantante.

El videoclip de ¿Por qué la extraño? fue filmado entre dos países, en la ciudad de Miami y en Toledo, bajo la dirección de Gerardo Gómez e Igor Alejandro. Tiene como protagonistas a Rubén y a la modelo Hilsis Reyes.

Más sobre Rubén

Siempre ha estado ligado al mundo de la música, sobre todo del flamenco, por sus raíces paternas, ya que son oriundos de Andalucía.  

Es en el año 2023 cuando Rubén decide emprender un camino musical y presenta formalmente su proyecto, un single compuesto por él mismo, acompañado de un videoclip oficial que lleva por nombre "Corazón tatuado"; llevándolo a ser número 1 en algunas listas de radios nacionales en España.

Pasados unos meses, en febrero del 2024, Rubén tiene la oportunidad (gracias a José Mendoza) de poder empezar un bonito proyecto en América de la mano de Alejandro Jaén, quién se fija en Rubén y decide apadrinarlo, e incluso lo bautizó artísticamente como "Rubén Alegría" por su actitud y forma de ser, según le describe el propio Alejandro. 

En la actualidad Rubén ha dado varios conciertos en México, país que le ha brindado un gran salto en la carrera profesional, después de llegar a varios sold out en distintos teatros de Tlaxcala o Puebla. Recientemente Rubén ha visitado Estados Unidos y Colombia, teniendo varias presentaciones en medios de comunicación como Telemundo, Univisión, Televisa, CaracolTv o RCN, entre otros.

Se espera que pronto visite Venezuela, para seguir promocionando de primera mano su sencillo ¿Por qué la extraño?.

Por: Oficina de Prensa

Sobre la exposición

«El paisaje es una imagen en contemplación, un instante fugaz atrapado en la reflexión. Mirta Gendin capta lo efímero y lo transforma en un territorio abierto donde la luz y la forma se disuelven en nuevas percepciones. Su obra muta en vibración, en un tejido de luz que oscila entre lo real y lo imaginado. Cada imagen es un umbral, un reflejo que se deshace y vuelve a empezar, invitando a la mirada a perderse en su transformación.»

En Paisajes intangibles, Mirta Gendin propone una búsqueda sensible que nace de su conexión profunda con la naturaleza. Su proceso creativo parte de la observación atenta, captando instantes en los que lo natural y lo urbano se entrelazan, revelando un pulso vital que persiste incluso en entornos artificiales.

Cada obra es el resultado de un recorrido que va desde la toma fotográfica hasta la impresión digital e intervención gráfica. En este cruce entre lo visible y lo sutil, Mirta compone un tejido visual que no se puede tocar, pero que resuena. Esta exposición no busca respuestas, sino abrir un espacio de contemplación sobre la presencia desplazada de la naturaleza en nuestras vidas cotidianas.

Su trabajo se expande a través de diferentes series en las que dialogan la arquitectura, el cuerpo, los diarios de viaje, la luz y la naturaleza. Las imágenes, trabajadas sobre soportes como metal, acrílico y papel, forman un universo orgánico que remite a jardines, flores y árboles en constante transformación, como un caleidoscopio de impresiones cambiantes. Sus libros de artista, construidos como objetos táctiles y lúdicos, revelan una sensibilidad cercana al haiku japonés.

La intervención sobre la imagen, el uso de grabado sobre fotografía y una cuidada postproducción dan lugar a obras en blanco y negro o en color que evocan la poética de autores como Sugimoto, Adams o Sally Mann. Delicadas, femeninas y sensuales, sus piezas invitan a detenernos y contemplar la fuerza vital de la naturaleza.

Sobre la artista

Mirta Gendin es artista visual argentina. Vive y trabaja en Tigre, Provincia de Buenos Aires. Su obra se desarrolla a través de la fotografía, el grabado y los libros de artista, explorando técnicas gráficas tanto manuales como digitales. Experimenta imprimiendo sus obras sobre materiales diversos como aluminio, zinc, acrílicos, vidrio, canvas y papeles vegetales y de algodón. En muchas de sus piezas, la fotografía es intervenida con técnicas de grabado, generando obras híbridas y únicas.

Se formó con Fabiana Barreda, Julio Sánchez, Rodrigo Alonso, Valeria González, Alejandro Calderone, Ángela Copello y Carla Rey, con quien profundizó su trabajo gráfico y editorial.

Participó en numerosas exposiciones colectivas en Argentina y el exterior. Sus obras forman parte de instituciones como el Museo Timoteo Navarro (Tucumán), el Museo de la Ciudad y la Sala de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Biblioteca Nacional de Nueva York y la Universidad de Yale, donde se conservan colecciones colectivas como Abracadabra y Basta la Palabra. También ha expuesto en Rumania, Inglaterra y España.

Entre sus distinciones más recientes se encuentran la Primera Mención en el XXII Salón Estímulo Tarbut (2024), Mención de Honor en el XI Premio Atlante (España, 2020) y su selección en el Salón Nacional de Grabado (2017).

Participó en ferias internacionales de relevancia como ArtsLibris ARCO Madrid (2017, 2018, 2019, 2020 y 2023) y Printed Matter en el MoMA PS1 de Nueva York (2019, 2020, 2022 y 2024), en todos los casos con el colectivo Instantes Gráficos.

Por: Oficina de Prensa