Buenos Aires, agosto de 2026 – El próximo 26 de septiembre llega a Buenos Aires por primera vez Take Profit Conference 26 (TKPC26), un evento creado por dos referentes del ecosistema financiero de habla hispana: Norberto Giudice (@criptonorber), especialista en blockchain y crypto, y Agustín Natoli (@joveninversor), asesor de inversiones y analista técnico, que en conjunto tienen  más de 1,6 millones de suscriptores en YouTube.

El eje del evento es la convergencia creciente entre el enfoque más tradicional de las finanzas, los activos digitales y el real estate. TKPC26 es una conferencia donde especialistas de distintas vertientes analizarán esos mercados, expondrán diferentes ejemplos en el país y, en algunos casos, ofrecerán herramientas con foco en una inversión segura y estratégica.

Algunos de los speakers serán Sergio Turi (Inversiones en el Mundo), Mario Pergolini, Ornella Panizza (Lady Market), Antonio Buet, Ramiro Marra (Bull Market Group), Beltrán Briones (Grupo Briones), Nicolás Passini (Método FBC), Pablo Aguer (Finanzas Pablo), Santiago Magnin, Sebastián Serrano (Ripio), Carlos Maslatón, Borja Martel (Roxom), Ariel Scaliter (Justoken), Juan Manuel Cáceres (Vázquez & Asociados), Ariel Mamani (Inverarg) y Francisco Castro, entre otros.

 

Dos escenarios con perspectivas convergentes

El evento parte de pensar que en el portfolio del inversor argentino de 2026, la frontera entre finanzas tradicionales, activos digitales o real estate  ya no existe.

El Stage Finanzas recorre temas como análisis fundamental de acciones, portfolio, renta fija, real estate e inversión inmobiliaria, el sector energético y Vaca Muerta como activo financiero, y estrategias de mercado. El Stage Crypto, por su parte, aborda criterios para elegir exchanges, tokenización de activos, stablecoins, regulación de activos virtuales en Argentina, minería, DeFi y estrategias para el mercado alcista.

Los dos recorridos están diseñados para que el mismo asistente circule entre ambos a lo largo del día.

 

Los fundadores y la educación financiera

Tanto Natoli como Giudice construyeron sus comunidades sobre la premisa de la necesidad de educación financiera por el aporte de criterio, estudio, información y autonomía para conocer los mercados y entender cómo interactuar en ellos.

"Es un evento en el que confluyen todos los mercados. Nuestro foco es la educación financiera; es nuestra posibilidad de estar más cerca de una comunidad que venimos construyendo hace años, a quienes les ofrecemos nuestro conocimiento para que aborden los mercados de manera segura y con criterio. Nos entusiasma saber que los asistentes van a acceder a herramientas muy variadas y a speakers de muchas vertientes como referentes de finanzas tradicionales junto a referentes del mundo de los activos digitales y el real estate", destaca Norberto Giudice, co-fundador de Take Profit Conference.

"Hoy las herramientas, las plataformas y las decisiones de inversión ya se combinan: alguien que opera activos digitales también mira bonos, y alguien que arma un portfolio tradicional empieza a mirar Bitcoin. TKPC26 viene a reflejar eso. En el futuro ya no habrá división y vamos a hablar de un mercado integrado", señala Agustín Natoli, co-fundador de Take Profit Conference.

 

Un evento con comunidad y recorrido

TKPC26 nace a partir de la comunidad Metamind creada por Giudice y Natoli, y de experiencias presenciales anteriores, con una audiencia que ya tiene interés y experiencia en mercados. Es el primer evento a esta escala, y forma parte de un circuito regional que continuará en 2027 con ediciones en México y Colombia.

Algunas de las compañías que apoyan el evento son BingX y BloFin como sponsors principales, junto a Bull Market, Nexo, Coin Box, Bitget, Bybit, TiendaCripto, Metamind, Building C y Oracle Numeris.

 

Más información sobre TKP Conference

Sábado 26 de septiembre de 9 a 18 horas.

Lugar: C Art Media (Av. Corrientes 6271)

Entradas desde $45.000 - Acceso a tickets en ticketing.tkpconf.com

 

Acerca de Take Profit Conference

Take Profit Conference es la conferencia de finanzas personales, trading y crypto más importante de Argentina. Nace de la comunidad de Metamind y de experiencias presenciales previas, con una audiencia activa en mercados financieros y cripto. TKPC26, su primera edición a gran escala, reúne en un mismo espacio a referentes, sponsors e inversores de ambos mundos bajo la premisa de que el mercado financiero del futuro será uno solo. En 2027 el circuito se expande a México y Colombia.

Por Oficina de Prensa

Las series creadas para ver de forma vertical desde el celular ganan espacio a nivel global y obtienen cada vez más tracción las opciones con escenarios y personajes animados o hiperrealistas generadas con inteligencia artificial.

Buenos Aires - 30 agosto 2026.- Las series verticales, también conocidas como microdramas para ver en formato vertical desde el celular, atraviesan un momento de expansión a nivel global. La oferta de títulos está en constante crecimiento, especialmente gracias a las producciones generadas con IA, y hay cientos de apps que ofrecen esta clase de contenido.

La startup Gennial, estudio y laboratorio de contenido AI-nativo fundado en Argentina, es testigo de este auge: tan solo en lo que va de agosto realizó 20 series verticales por encargo de plataformas especializadas en este formato. Todas fueron generadas con inteligencia artificial, creando escenarios y personajes animados o hiperrealistas.

Los microdramas se convirtieron en un nuevo estándar en la industria del entretenimiento que satisface a aquellos que quieren ver ficciones cortas. En general, cuentan con temporadas de 30 episodios de alrededor de 1 minuto cada uno y las plataformas que las transmiten permiten ver los primeros 10 gratis si no están suscritos. 

“Las series verticales se popularizaron inicialmente en Asia durante la pandemia y ahora están ganando cada vez más consumo en el mundo, incluido Latinoamérica. Emergen como una evolución de las novelas televisivas adaptadas al uso diario de los dispositivos móviles como el celular”, explica Adrián Garelik, cofundador y CEO de Gennial.

“El aumento de demanda acompaña a la creciente oferta de microdramas hechos con IA, que permite desarrollar producciones de alta calidad y ambición creativa en tiempos drásticamente menores que los métodos tradicionales”, agrega Garelik. “Desde Gennial vimos la oportunidad de atender este mercado, sobre todo en Latinoamérica donde no hay grandes productoras especializadas en crear este contenido”. 

Mientras una serie vertical tradicional puede requerir varios meses de trabajo, al equipo de Gennial le lleva apenas tres o cuatro días realizar una temporada de 30 episodios con IA. Este ha sido el caso de Sangre Enemiga, una fantasía romántica de vampiros hiperrealistas que estrenó el 26 de agosto en Idilio, plataforma colombiana de microdramas de habla hispana disponible en más de 50 países. 

Ocurre algo similar con otros microdramas realizados por Gennial que están por estrenarse, como El Ladrón de Mi Vida, Casada por un Algoritmo, Novia Sustituta, Votos Dorados y Me Contrataron para Destruirlo. Asimismo, con las adaptaciones de Cumbres Borrascosas y Frankenstein. Todas estas creadas para una plataforma que se lanzará en breve en Latinoamérica.

El proceso de la startup argentina se apoya en Muses, su plataforma que integra 60 agentes de IA especializados en roles estratégicos para automatizar el ciclo completo de creación narrativa, idea, guión, personajes, realización y medición. Además, incorpora un módulo de análisis de performance en redes sociales que alimenta directamente las decisiones creativas de las siguientes producciones. 

Muses fue presentado en el Festival de Cannes 2026 debido a la innovación que comprende para la industria cinematográfica. De momento, Gennial es el único partner en Latinoamérica del gigante Seedance 2.5 (creado por los dueños de TikTok), el modelo de referencia a nivel global para la generación de video con IA. 

Un mercado estimado de USD 4.000 millones que compite con el live-action

“Las microseries generadas con IA obtienen, en muchos casos, más vistas y tiempo de visualización que las que carecen de esta tecnología. Una de las razones es que la IA permite producir, probar y adaptar historias con mucha mayor velocidad, lo que facilita responder a los intereses de las audiencias sin sacrificar la idea creativa”, dice Garelik.

Actualmente, el 89% de usuarios que ven series generadas con IA quieren mirar más y el 55% ya se considera fan de este tipo de producciones, según un reciente estudio lanzado en Vertical Media Summit 2026. El reporte fue hecho por Holywater Tech, junto a Owl & Co., basado en datos y encuestas en sus plataformas de microdramas con IA y live-action. 

La investigación también muestra que los usuarios que llegan a un microdrama generado con IA a través de anuncios en redes sociales se convierten en suscriptores pagos en proporciones equivalentes a quienes entraron por una de live-action hecha con actores reales: 23,6% frente a 23,9%. Y revela que, a 100 minutos después de suscribirse, los contenidos con IA igualan o superan la visualización de los que carecen de esta tecnología.

Según el estudio, 70% de los usuarios mira microdramas en la cama antes de dormir, mientras que el 59% lo hace desde el sofá. La mayor audiencia se concentra los domingos. Los espectadores más frecuentes también miran durante momentos variados como cuando están viajando, esperan en una fila o realizan tareas domésticas. En esas situaciones, estas series compiten principalmente con el uso de redes sociales.

Aunque las mujeres están consumiendo microdramas aproximadamente 1,35 veces más que los hombres, la brecha se está achicando mientras crece la audiencia. De acuerdo con el reporte, el 65% de los usuarios lleva menos de un año consumiendo estas series. Y estima que los ingresos anuales por series verticales a nivel global, excluyendo China, crecerán 33,3% al cierre de 2026, alcanzando los USD 4.000 millones.

Para Garelik, “está claro que la IA llegó para quedarse y está transformando todas las industrias. El cine no es la excepción. Se trata de una tecnología que está haciendo realidad trabajos que antes resultaban difíciles o imposibles de cumplir, ya sea en pequeños y grandes proyectos”. 

“El aporte y criterio humano, así como el rol del actor, seguirán coexistiendo con la tecnología y de hecho van a ganar cada vez más valor en este contexto”, concluye el CEO de Gennial. Es por ello que la startup está también por lanzar su estudio de grabación live-action para hacer producciones que complementen la actuación humana con IA.

Por Oficina de Prensa

Buenos Aires - 30 agosto 2026 - EQS Música presenta “Muriendo Solo”, la nueva colaboración de Jhonny Evidence y DerekVinci, una bachata que apuesta de lleno por la esencia tradicional del género y por ese sonido dominicano que ha conquistado generaciones.

Con guitarras protagonistas, sentimiento a flor de piel y una interpretación cargada de emoción, “Muriendo Solo” recupera la esencia de la bachata romántica y de desamor, llevándola a una producción contemporánea sin perder su identidad.

Jhonny Evidence pone la voz y la sensibilidad necesarias para contar una historia marcada por la soledad y el desamor, mientras DerekVinci imprime su sello en una producción que respeta las raíces y el carácter auténtico de la bachata dominicana.

“Muriendo Solo” es una canción para los amantes de la bachata de siempre: guitarra, sentimiento, corazón y mucho sabor dominicano.

Por: Oficina de Prensa

 

 

Un informe de Fardo y On The Rocks analiza cómo la presencia en medios influye en la visibilidad de marcas dentro de los modelos de IA y qué factores hacen que una fuente gane autoridad en sus respuestas.

Buenos Aires -  30 agosto de 2026 – La inteligencia artificial está cambiando la forma en que las personas buscan información, comparan productos, eligen servicios y validan empresas y expertos. En este escenario, la presencia en medios ya no solo construye reputación frente a las audiencias: también influye en cómo los modelos de inteligencia artificial entienden, comparan y recomiendan marcas.

Así lo plantea “El nuevo PR: cómo ganar autoridad en la era de la IA”, un informe elaborado en conjunto por Fardo, plataforma que mide la visibilidad de marcas en motores de inteligencia artificial, y On The Rocks, agencia de comunicación especializada en tecnología de frontera.

El earned media, motor de la visibilidad en IA

A partir del análisis de datos propios y distintas fuentes de la industria, el informe identifica un patrón consistente: el earned media aparece como una fuente clave de autoridad para la visibilidad en inteligencia artificial.

Distintos análisis relevados ubican entre el 70% y el 90% la proporción de citaciones analizadas en LLMs vinculadas con cobertura de prensa, menciones en medios y backlinks. Entre ellos, el reporte “What Is AI Reading?” de Muck Rack encontró que el 84% de las citas analizadas en LLMs proviene de earned media.

Además, el periodismo profesional y el contenido editorial de terceros concentran en conjunto el 51% de las citaciones en IA, frente al 13,7% de los sitios propios de las marcas. Un experimento de Stacker y Scrunch mostró, en la misma línea, que distribuir contenido en medios de terceros elevó el citation rate del 8% al 34%.

“La prensa siempre fue una herramienta para amplificar las estrategias de marketing y construir credibilidad. Hoy suma una nueva dimensión: se convirtió en una señal clave de autoridad para los motores de IA. Estar en medios ya no es solo ganar visibilidad ahora esto vale x2 porque; también es aumentar las posibilidades de que la IA reconozca, mencione y recomiende a una marca”, afirmó Malena Martín, Founder & CEO de Fardo.

En IA, la especialización puede pesar más que la audiencia

El informe muestra que los modelos no asignan autoridad únicamente en función del tamaño o alcance de un medio: tienden a privilegiar fuentes con expertise específico dentro de cada temática.

Por eso, una nota relevante en el medio especializado correcto puede generar mayor visibilidad en IA que varias menciones superficiales en medios de mayor audiencia.

También importa cómo está construido el contenido. Según los patrones identificados por Fardo, las notas con definiciones claras, datos concretos y respuestas directas tienen mayores probabilidades de ser citadas, y el 44% de las citaciones analizadas proviene del primer 30% del texto.

“Durante años nos dijeron que la prensa estaba muerta y, si bien es cierto que la IA está golpeando su modelo de negocio, también se convirtió en una de las principales fuentes que estos sistemas utilizan para construir y validar respuestas. Comunicar ya no pasa solo por llegar a las personas, también por enseñarle a las máquinas sobre una empresa o persona y por qué importa. Por eso el PR se volvió una inversión cada vez más estratégica para construir autoridad”, señaló Joaquín Tagle, Founder & CEO de On The Rocks.

Qué medios argentinos cita la inteligencia artificial

Para entender qué fuentes influyen en las respuestas generadas por IA, Fardo analizó la frecuencia y el contexto en que ChatGPT, Claude y Gemini citan medios periodísticos ante consultas vinculadas con servicios, productos y marca personal o expertos.

El análisis muestra que el liderazgo en audiencia digital no necesariamente se traduce en una mayor presencia dentro de las respuestas de inteligencia artificial. El ranking está ordenado por frecuencia de citación en LLMs y utiliza el tráfico y alcance únicamente como referencia adicional.

 

El ranking de medios argentinos con mayor presencia en las citaciones analizadas es:

Infobae

La Nación

Clarín

TN (Todo Noticias)

El Cronista

iProfesional

Ámbito Financiero

Página/12

A24

MDZ Online

El peso de cada medio, además, cambia según el tipo de consulta. Para servicios B2B, plataformas financieras y soluciones corporativas, El Cronista, iProfesional y Ámbito Financiero muestran una tasa de citación especialmente alta. Para productos de consumo, se destacan Infobae, Clarín y TN; mientras que, al momento de validar profesionales y expertos, La Nación lidera esta dimensión, seguida por medios como iProfesional y Página/12.

 

La paradoja de la IA y los medios

La inteligencia artificial está reduciendo el tráfico hacia los medios y, al mismo tiempo, aumentando su valor como fuente. Mientras cada vez más consultas se resuelven sin que el usuario ingrese al sitio que produjo la información, los modelos siguen dependiendo de contenidos actualizados, confiables y contextualizados para construir sus respuestas.

Según datos de SparkToro de 2024 citados en el informe, el 58% de las búsquedas en Google en Estados Unidos y el 60% en la Unión Europea terminaron en zero-click. La visibilidad, entonces, ya no ocurre únicamente a través del clic: también se construye dentro de las respuestas generadas por IA.

Este cambio obliga a revisar cómo se mide la comunicación. El tráfico, los clics y la cantidad de notas publicadas ya no alcanzan para dimensionar el impacto de una estrategia de PR.

En este nuevo escenario, cada nota, entrevista o mención relevante puede influir en cómo una marca es entendida, comparada y recomendada. La cobertura de prensa deja así de ser únicamente un resultado de comunicación para convertirse también en una infraestructura de posicionamiento.

Acerca de On The Rocks

On The Rocks es una agencia de comunicación estratégica especializada en posicionamiento, relaciones con medios y construcción de reputación para empresas, organizaciones y líderes. Trabaja junto a compañías de los sectores tecnología, fintech, inversión y economía del conocimiento, acompañándolas en la definición de sus mensajes y en la construcción de conversaciones relevantes en la agenda pública.

Más información en: Sitio Web: https://www.ontherocks.tech/ | LinkedIn: On The Rocks | Instagram: @ontherocks_comms

Acerca de Fardo

Fardo es una compañía de AI Answer Intelligence que ayuda a las marcas a medir, comprender y optimizar su presencia en las respuestas generadas por inteligencia artificial. A través de tecnología propia, analiza menciones, fuentes, posicionamiento competitivo y oportunidades de mejora para que las organizaciones puedan ganar relevancia en el nuevo ecosistema de búsqueda y descubrimiento.

Música, Culturas y Encuentros en Buenos Aires

Buenos Aires - 30 agosto 2026 - Artistas de Argentina, Uruguay y Chile serán parte de una nueva edición del Festival Internacional Vagamundos, que tendrá su jornada central el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural Matienzo. Mota, Adrián Berra, Agustina Giovio, Natu Yunis y Oliver Kozlov integran una programación que suma experiencias interactivas y performances de la Compañía Zahoríes.

Buenos Aires -30 agosto 2026 - El Festival Internacional Vagamundos celebrará una nueva edición en Argentina con tres jornadas pensadas para reunir artistas, profesionales de la industria musical y público alrededor de la música, la cultura y el encuentro.

La jornada central tendrá lugar el sábado 3 de octubre, desde las 19:00 horas, en el Centro Cultural Matienzo (Av. Juan B. Justo 2959, CABA), con una programación internacional integrada por Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) y un recital de poesía de Oliver Kozlov.

A la propuesta musical y poética se sumarán diversas experiencias interactivas y performances a cargo de la Compañía Zahoríes, que se desplegarán a lo largo del evento e invitarán al público a ser parte activa de la experiencia Vagamundos.

Con artistas provenientes de Argentina, Uruguay y Chile, Vagamundos propone un recorrido por diferentes expresiones de la música contemporánea, reuniendo universos vinculados al pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, junto con la poesía, las performances y otras disciplinas artísticas.

La propuesta del festival trasciende la sucesión de conciertos para convertirse en una experiencia compartida. Música en vivo, baile, arte, performances, experiencias interactivas, gastronomía y públicos diversos convivirán en un mismo espacio, generando una atmósfera de descubrimiento, intercambio y cercanía entre artistas y espectadores.

TRES INSTANCIAS, UN MISMO FESTIVAL

La edición 2026 presenta una programación especialmente diseñada para potenciar tanto el desarrollo profesional como la experiencia artística y humana de quienes participan, a través de tres instancias complementarias que se llevarán a cabo durante 3 jornadas, siendo la última la principal

1/10: Vagamundos Pro Networking será el espacio profesional del encuentro. Artistas, managers, productores, programadores y otros actores de la industria musical podrán vincularse, ampliar sus redes y generar oportunidades concretas de colaboración, circulación e intercambio. Habrá charlas y 3 showcases con artistas de Argentina, Uruguay y Chile. Palacio Libertad.

2/10: La Peña de los Vagamundos pondrá en primer plano la cultura popular a través de la música, las historias, las tradiciones y el encuentro. Una instancia que recupera el espíritu colectivo de la peña como espacio para compartir y celebrar expresiones profundamente ligadas a nuestra identidad. Niceto Bar

3/10: Finalmente, el Festival Internacional Vagamundos será el corazón artístico del evento: una jornada en la que confluirán música en vivo, poesía, baile, arte, gastronomía, performances y experiencias interactivas, con propuestas de diferentes países y disciplinas. CC Matienzo.

UN FESTIVAL DONDE EL ENCUENTRO TAMBIÉN ES PROTAGONISTA

Vagamundos nació con una identidad marcada por la diversidad cultural, el intercambio y la circulación de nuevas propuestas. Su carácter itinerante lo plantea como una aventura musical en la que artistas y públicos de distintos lugares pueden encontrarse, conocerse y descubrir otras escenas.

Esa diversidad forma parte de su esencia. La programación de diferentes sonidos, generaciones, procedencias y maneras de entender la creación artística, conjugan tradición, modernidad e innovación.

Pero una parte fundamental de Vagamundos también sucede fuera del escenario.

Mientras los artistas presentan su música y las diferentes intervenciones atraviesan los espacios del festival, entre el público se producen otros encuentros: personas que comparten inquietudes, descubren proyectos, intercambian experiencias y establecen vínculos que pueden continuar una vez terminado el evento.

De esta manera, Vagamundos busca fortalecer una comunidad alrededor de la música y la cultura en la que artistas, profesionales y público puedan sentirse parte de una misma experiencia. Un espacio donde pueden nacer colaboraciones, amistades, proyectos y oportunidades que trasciendan los días del encuentro.

Por: Oficina de Prensa

Ph. @Palacios_films

Buenos Aires - 23 agosto 2026 - Buenos Aires volvió a convertirse en la capital de la salsa. Este domingo 16 de agosto, Rubén Blades se reencontró con el público argentino en una noche histórica en el Movistar Arena , con entradas completamente agotadas y una sala colmada que celebró de principio a fin a una de las figuras más importantes de la música latinoamericana.

Acompañado por la Roberto Delgado Big Band , el artista panameño desplegó un espectáculo de casi tres horas en el que recorrió algunas de las canciones que construyeron su legado y que, décadas después de haber sido compuestas, continúan formando parte del cancionero popular de toda América Latina.

El show comenzó a las 21, en un marco ambicioso y colorido que, lejos de apagarse, fue creciendo con el correr de las canciones.

“Buenos Aires, buenas noches. Vine aquí por primera vez en 1983 y regresé en 2026 para darles las gracias y decirles que todavía se puede”, saludó Blades, cálido de principio a fin con un público que convirtió el Movistar Arena en una pista de baile.

“Vamos a tratar de condensar más de 50 años en una noche”, anticipó el panameño.

“Pedro Navaja”, “Plástico”, “Decisiones”, “Pablo Pueblo”, “Prohibido Olvidar”, “Amor y Control”, “Patria”, “Buscando América” y otros clásicos de su repertorio fueron parte de una noche atravesada por la salsa, el jazz, la memoria y las historias que hicieron de Blades mucho más que un cantante: un cronista de América Latina.

Con su habitual presencia escénica y el deseo de una Latinoamérica fuerte y unida como bandera narrativa,  Blades cantó, bailó, tocó percusión y conversó con el público, confirmando la vigencia de una voz que, después de más de cinco décadas de trayectoria, continúa conectando generaciones.

Ph. @Palacios_films

El Movistar Arena contó con una visita de lujo: nada menos que Charly García, que protagonizó un momento muy especial junto a Blades en el camarín. A propósito de su encuentro con Charly antes de subir al escenario, el panameño expresó: "Está viendo este show una leyenda del rock mundial: Charly García".

Sobre el final, una bandera ocupó la totalidad de la pantalla y Blades no perdió la chance de repetir: “Las Malvinas son argentinas”.

La propuesta musical encontró su máxima expresión en el trabajo de la Roberto Delgado Big Band , integrada por veinte músicos panameños y dirigida por Roberto Delgado, formación que acompaña a Blades desde 2010.

La presentación en Buenos Aires forma parte del “Fotografías Tour” , la gira internacional con la que Rubén Blades continúa recorriendo escenarios de América y Europa junto a la orquesta panameña. El tour toma su nombre de Fotografías, su más reciente trabajo de estudio, ganador del Latin Grammy al Mejor Álbum de Salsa y nominado a los Premios Grammy.

La noche también contó con la participación de Adrián Berra , quien estuvo a cargo de abrir la presentación y cumplió con creces el desafío de calentar motores en lo que fue la antesala de una cita que quedará marcada en la historia. 

Con el Movistar Arena completamente agotado, Rubén Blades volvió a demostrar por qué su música sigue siendo una de las expresiones más poderosas y vigentes de la cultura latinoamericana: una música que invita a bailar, pero también a pensar, recordar y reconocerse en las historias que cuenta.

Por Oficina de prensa

 

Impulsada por un proyecto documental desde el Reino Unido, Poema XX, pionera de la autogestión en los noventa, revive su catálogo clásico y estrena potentes sencillos enfocados en la inclusión, la resiliencia y los valores comunitarios.